В Театре зверей имени В. Л. Дурова — московском «Уголке дедушки Дурова» — Сарват Бегбуди один из ведущих артистов-дрессировщиков. Бегемота Добрыню он приучает садиться и забираться на тумбу, а слонят Одри, Луну и Мону выводит на сцену вместе с Натальей Дуровой-младшей. Заняты слоны и в новогодних постановках, а в спектакле «Каприз королевы» по мотивам «Двенадцати месяцев» рядом с ними на сцене — пони и морской лев.

А начиналось всё далеко от Москвы. Бегбуди родился в Ташкенте, в потомственной цирковой семье, и рос среди животных: его мать, Лола Ходжаева, наездница и дрессировщица собак, была народной артисткой Узбекистана. Мальчику было девять, когда она вышла замуж за Юрия Владимировича Дурова, — так Сарват вошёл в знаменитую цирковую династию. Отчим стал его первым учителем: уже в семнадцать доверил подростку самостоятельную дрессуру куниц и пони.

Главной специальностью на десятилетия стали лошади — наездник и жонглёр верхом. Но за годы на манеже он выходил и со слонами, и с белыми тиграми, работал с носорогом, жирафом, зебрами. Выступал в Московском цирке на Цветном бульваре, гастролировал по Канаде и США, Австралии и Новой Зеландии, Германии, Нидерландам, Бельгии. Народный артист РСФСР, заслуженный артист Таджикской ССР, кавалер ордена Почёта, лауреат премии Ленинского комсомола и Международного конкурса в Монте-Карло; на «Аллее звёзд» Большого Московского цирка открыта его именная звезда.

В «Уголок дедушки Дурова» Бегбуди пришёл в 2006 году, а после ухода Натальи Юрьевны Дуровой стал одним из ведущих артистов и дрессировщиков труппы. Работает он рядом с женой-дрессировщицей Светланой Бегбуди и сегодня продолжает дело династии Дуровых в московском театре зверей.

Бегбуди Сарват Мидхатович

На сцену Театра зверей имени В. Л. Дурова — московского «Уголка дедушки Дурова» — выходят три рыси: Амур, Арс и Тахо. Номер редкий: программа, где заняты одни рыси, — первая в истории отечественного цирка, и стоит за ней Наталия Бурина, ведущая артистка-дрессировщица театра. Рысят она взяла трёхнедельными — малышей спасли из зверосовхоза, где их готовили на мех. Выкормила, по собственным словам, как детей. А любимец у неё — Амур.

Династии за спиной у Буриной не было — всё начиналось с самого низа. Коренная москвичка, она с шести лет жила рядом с театром, а в 1992-м, тринадцатилетней школьницей, пришла сюда волонтёром: ухаживать за лошадьми на конюшне. Лет с пятнадцати уже числилась рабочей по уходу за животными — собаки, козы, обезьяны, еноты. Первым её наставником-дрессировщиком стала заслуженная артистка Светлана Денисова, потом — артист Сергей Бурин, за которого Наталия позже вышла замуж. Первый самостоятельный номер, с кокер-спаниелями, она выпустила в 1999 году.

Работает она по дуровской школе: ни хлыста, ни силы — только доверие и поощрение. «Рысь не терпит никакого давления, — говорит она. — Мастерство в нашей профессии — это умение договариваться без конфликта». Кого только не прошло через её руки за эти годы: кабан и козы, голуби и бурые медведи, волки, пума, енот. Сейчас рядом с рысями — ездовые северные собаки, хаски, маламуты, самоеды, и носуха, которую больше нигде не увидишь — только здесь, в «Уголке Дурова».

У Наталии есть премия Правительства Москвы «За вклад в развитие культуры» (2014), почётная грамота министра и благодарность мэра столицы. Сегодня она — одна из ведущих дрессировщиц театра; её номер с рысями идёт сразу в нескольких постановках на обеих сценах и из года в год занят в новогодних спектаклях.

Бурина Наталия Геннадьевна

Кошка на сцене обычно пугает мышей — а эта про них рассказывает. В аттракционе «Однажды на Мышиной планете» (прежде — «Мышиная железная дорога») Наталия Горшкова играет Кошку-рассказчицу: современный костюм, живой монолог, а в финале — выход прямо в зал, где на её ладони сидит ручной грызун, и дети осторожно его гладят. Белые мыши и крысы здесь — дрессированные артисты московского Театра зверей имени В. Л. Дурова, «Уголка дедушки Дурова». Горшкова ведёт эту историю как драматическая актриса труппы, а не как постановщик номера. О маленьких партнёрах говорит с нежностью: умные, умнее собак, а сыру предпочитают сушёные бананы.

К Дурову она пришла не из цирка. Коренная москвичка 1960 года рождения, три курса отучилась на филологическом факультете МГУ имени М. В. Ломоносова, а в 1988-м окончила Ярославский театральный институт как актриса драмы. Играла в театре ТРЭМ и в Русском реалистическом театре, а в 1998-м пришла в «Уголок дедушки Дурова» на замену — вместо ушедшей в декрет коллеги, ненадолго. Ненадолго обернулось целой сценической жизнью.

Роль Кошки стала для неё главной. После реконструкции 2013 года, когда Юрий Дуров поставил новую версию аттракциона, она переосмыслила образ заново — от костюма до самого строя монолога. Играет и Бабушку в «Сказке Рыбки Золотой», ведёт представления Малой сцены. В труппе её ценят за то, что первыми чувствуют дети: живость, искренность, интеллигентность и умение найти для каждого героя свою краску.

«Мышиная железная дорога» — фирменный аттракцион театра: его задумал ещё В. Л. Дуров, а наследники из династии Дуровых не раз его обновляли. Работу Горшковой отмечали и театр, и город — благодарность к 105-летию театра в 2017 году, благодарность министра культуры Москвы в 2021-м, почётная грамота театра в 2025-м за высокие достижения в работе и значительный личный вклад в общее дело.

Горшкова Наталия Николаевна

В Театре зверей имени В. Л. Дурова — московском «Уголке дедушки Дурова», где на сцену выходят четвероногие, — Андрей Петрович Градов играет людей. Заслуженный артист России, драматический актёр труппы, он многим знаком по кино: это юный Коля Тараскин из «Места встречи изменить нельзя», а ещё «Гостья из будущего» и «Гардемарины».

Родился он в Москве 29 января 1954 года. Семья была насквозь артистической: отец, Пётр Градов, — поэт, драматург, переводчик и актёр. Мать Андрей потерял ещё ребёнком; растили его дедушка — заслуженный деятель искусств РСФСР Иоаким Максимов-Кошкинский — и бабушка. Щукинское училище, курс Людмилы Ставской, он окончил в 1975-м, а с 1977-го снимается в кино — за плечами больше восьмидесяти ролей. Немало работал и голосом: озвучивание, дубляж; в конце 1990-х был диктором на телеканале «ТВ Центр».

В театр он попал почти случайно. С Юрием Юрьевичем Дуровым, теперешним художественным руководителем «Уголка», Градов знаком с детства — они росли в одном доме, актёрском кооперативе у метро «Аэропорт», по соседству с Татьяной Пельтцер, Леонидом Гайдаем, Майей Булгаковой. Отсюда и приглашение: с 2015 года Андрей Петрович служит в труппе. Сцена после стольких лет в кино оказалась для него делом непривычным.

На Большой сцене он играет Художника в спектакле «По следам Снежной Королевы», на Новой — самого Владимира Леонидовича Дурова, основателя театра, в постановке «Необыкновенное путешествие». Он не дрессировщик и с животными не работает, но сыграть человека, с которого начался этот дом, где бок о бок живут люди и звери, доверили именно ему.

Градов Андрей Петрович

Театр зверей имени В. Л. Дурова — московский «Уголок дедушки Дурова» — Наталья Юрьевна Дурова (младшая) возглавила 1 ноября 2022 года. Художественным руководителем она стала вместо отца, народного артиста России Юрия Юрьевича Дурова; теперь он её заместитель по творческим вопросам. Но чисто кабинетным руководителем она не сделалась: как и раньше, выходит на сцену дрессировщицей.

Она — пятое поколение знаменитой династии, правнучка основателя театра Владимира Леонидовича Дурова. Родом из Днепропетровска. На манеж впервые вышла в пять лет — Снегурочкой, а дрессировщицей дебютировала в 1997 году, в цирке на Цветном бульваре, в аттракционе «Слон-математик». Со слонами вышла в восемь лет, приняв номер родителей. Их же называет главным авторитетом, а всю свою школу умещает в три слова: «Любовь, лакомство и ласка». Это старый дуровский метод — без хлыста, на терпении и поощрении.

Сейчас в её личной работе четыре слона, и среди них полувековой великан, выступавший ещё с её мамой и папой. Слонихи Луна и Мона приехали из Мьянмы; младшая, Мона, считается самой способной. Собак, альпак, пони, дикобраза она понемногу передаёт проверенным коллегам — а вот морских львов и слонов не отдаёт никому. О привязанности говорит просто: сердце разделено поровну и роздано каждому животному.

В 2007 году она вместе с отцом перешла из цирка в театр, а с 2012-го к дрессуре прибавились режиссура и сценарии: сказки для сцены она пишет «под возможности» своих артистов — пуделей, коз, барсуков, енотов, голубей. Историй за кулисами хватает. Барсук Чук однажды учуял медведей и деловито двинулся по их следу; подсаженный к собакам козёл выучился «гавкать»; а любопытная слониха покрутила хоботом кран отопления и устроила потоп.

Её работу для детей отметили премией Правительства Москвы и Премией Москвы в области литературы и искусства, а позже — званием заслуженной артистки России. Рабочий день у неё — двенадцать часов: репетиции сменяются кабинетом. Но слоны и морские львы по-прежнему выходят на сцену только с ней.

Дурова Наталья Юрьевна

Гепарды выходят на манеж без клетки, поводка и ошейника. Этот номер — «Гепарды на свободе» — называют единственным в мире; придумал его Юрий Юрьевич Дуров, дрессировщик и режиссёр Театра зверей имени В. Л. Дурова, московского «Уголка дедушки Дурова». Много лет он возглавлял театр, а теперь — заместитель художественного руководителя по творческим вопросам: ставит спектакли, пишет сценарии и тексты песен.

Всё держится на дуровском методе — дрессировке без насилия, на вкусопоощрении: за послушание животному достаётся что-нибудь вкусное, и оно само смекает, ради чего старается. Тигров здесь принципиально не заводят — «хищнику нужна клетка, а это не наш формат». Через его руки прошли десятки видов: морские львы и шимпанзе, зебры, кенгуру, слоны, медведи, пони, лисы, голуби, попугаи и даже жираф.

В цирковой династии Дуровых он — дрессировщик четвёртого поколения. Родом из Тбилиси, на манеж впервые вышел в шесть лет, в номере отца; первым собственным номером стала собака-математик Пурш. В четырнадцать, потеряв отца, мальчик фактически заменил его в фамильном аттракционе. Ремеслу его учили легенды арены — Карандаш, Игорь Кио, Юрий Никулин, Михаил Шуйдин, Завен Мартиросян, Ирина Бугримова.

В «Союзгосцирке» он создал аттракцион «Всё на свете» и первым вывел на отечественную арену жирафа, гастролировал по Японии, почти два года выступал в Национальном французском цирке. А трюк с двумя слонами под аркой, по его словам, так до сих пор никто и не повторил. В «Уголок дедушки Дурова» он пришёл режиссёром-постановщиком и развернул театр от отдельных номеров к цельным сюжетным спектаклям, где роли играют и звери, и дрессировщики: «Без билета вокруг света», «Книга странствий», «По следам Снежной Королевы».

На счету Юрия Дурова звания заслуженного (1993) и народного (2007) артиста России, а также орден Дружбы.

Дуров Юрий Юрьевич

Екатерина Сергеевна Колкова — штатная артистка-дрессировщица Театра зверей имени В. Л. Дурова, знаменитого московского «Уголка дедушки Дурова», и при этом драматическая, разговорная актриса. В дуровской труппе такое совмещение никого не удивляет: артист и с животными работает, и роль ведёт словом.

На сцену она попала не через манеж, а через заботу о его обитателях. Коренная москвичка, выучилась в колледже на дизайнера анимационного кино — а в 2013 году пришла в «Уголок дедушки Дурова» ухаживать за животными. Рядом с артистами труппы Сергеем Поповым и Ириной Сидоровой осваивала актёрское ремесло, стала ассистентом, а потом вышла на сцену сама. Позже добавились ГИТИС и режиссура цирка.

Партнёры у неё некрупные: пёс Арчи, хорьки, ещё несколько питомцев. Главный номер Екатерины — «собака-математик» с Арчи в спектакле «В гостях у дедушки Дурова». Тот самый старинный дуровский жанр умных, считающих зверей, которым театр славится с давних пор.

Сейчас она занята примерно в семи спектаклях на двух площадках театра — тут и «История хрустальной туфельки», и «По следам Снежной Королевы», и «Счастливый день Емели», и «Полёт в страну мечты». В 2025 году театр отметил её благодарностью за многолетний добросовестный труд. Десять лет назад всё начиналось с ухода за животными — теперь у неё свои роли на сцене.

Колкова Екатерина Сергеевна

Кошки и еноты, кролики и индюки, дикобраз, нутрии, даже пеликаны — вот с какой компанией выходит на сцену Наталья Корневич, ведущая артистка-дрессировщица Театра зверей имени В. Л. Дурова, того самого «Уголка дедушки Дурова» в Москве. Звери здесь не отрабатывают отдельный цирковой аттракцион — они полноправные герои сюжетных детских спектаклей. Номер с пеликанами Наталья играет в паре с артистом Максимом Лазаревым, а кошки, крысы и дикобраз ведут свои роли в общей истории.

В театр она пришла в 1999 году, ещё школьницей, — из любви к лошадям. При «Уголке» тогда держали свою конюшню и «Пони-клуб», и начинала Наталья с самого простого: ухаживала за лошадьми. Через год её зачислили в штат помощницей по уходу за животными, и она стала ассистировать в разных номерах, в том числе в «Гусарах». В 2013-м Юрий Юрьевич Дуров собрал Студию стажёров, где готовили артистов-дрессировщиков, — так, «от ассистента к артистке», Наталья и вышла на сцену сама. Всю карьеру она провела в одном театре.

Корневич одинаково уверенно держится и рядом с животными, и в драматической роли — сочетание нечастое. На Большой и Новой сценах ей достаются разговорные роли, чаще всего с характером: Мачеха в «Истории хрустальной туфельки», Мачеха в «Капризе королевы», злая Снежная Королева в «По следам Снежной Королевы». Её можно увидеть в «Счастливом дне Емели», «В гостях у дедушки Дурова» и «Сказке о золотой рыбке», а на Новой сцене — в «Необыкновенном путешествии» и «Дороге длиною в век».

Отметил Наталью и сам театр: в 2019 году — благодарностью за высокие результаты, в 2025-м — почётной грамотой за достижения в работе. Путь вышел ровный: от девочки при конюшне до одной из ведущих артисток-дрессировщиц труппы «Уголка дедушки Дурова».

Корневич Наталья Генриховна

В московском «Уголке дедушки Дурова» есть номер, который идёт в каждом спектакле репертуара: на сцену выходит бегемот Добрыня. Этот великан появился в театре в 2012 году, к столетию «Уголка». Рядом с ним — Максим Лазарев, ведущий артист-дрессировщик диких зверей Театра зверей имени В. Л. Дурова. По бегемоту его и узнают, и с этим тяжеловесом дрессировщик работает особенно тесно, чувствуя любую перемену в его настроении.

В профессию он входил с самого низа. Уроженец Ленинграда, в 2014 году он пришёл в театр рабочим по уходу за животными — причём за самыми опасными. В 2017-м прошёл стажировку у народного артиста России Юрия Юрьевича Дурова, нынешнего художественного руководителя театра и наследника знаменитой династии, а уже в 2018-м вышел к публике полноценным артистом-дрессировщиком. Когда театр покинули ведущие исполнители, Лазарев быстро дорос до мастера, которому доверяют самых крупных питомцев.

Начинал он с обезьянки и барсуков. Сегодня в его номерах — дрессированные пеликаны, готовится новый номер с барсуками, а по соседству обезьяны, собаки и слоны. Максим Игоревич держится традиции школы Дуровых: дрессировка тут мягкая, «вкусопоощрительная», без принуждения. И сам номер выстроен как маленькая театральная сценка, где животное — артист, а не подчинённый.

Выходит он на сцену и без зверей — в драматических ролях. Играет основателя театра Владимира Леонидовича Дурова в спектакле «Необыкновенное путешествие», ведёт главную роль в новогодних «Каникулах Джина». Сегодня почти ни один спектакль репертуара без него не обходится — ни на Большой сцене, ни на Новой.

Своё дело Лазарев объясняет просто: настоящее мастерство — «видеть в каждом четвероногом артисте личность, раскрывать их таланты и показывать миру, какие они умные и удивительные». За словами — терпение и внимание к характеру каждого зверя, которые не раз отмечали и театр, и город: диплом лучшего артиста-дрессировщика, звания лучшего артиста года 2022 и 2024 годов, диплом на государственную стипендию Союза цирковых деятелей России, почётная грамота Департамента культуры Москвы.

Лазарев Максим Игоревич

В труппе московского Театра зверей имени В. Л. Дурова — того самого «Уголка дедушки Дурова» — Александра Вадимовна Лебединская из тех, кому тесно в одной профессии. Она острохарактерная драматическая актриса и клоунесса, режиссёр и хореограф — и всё это в одном из старейших театров страны, открытом ещё в 1912 году.

Выбор был почти семейным делом: Александра родилась 7 декабря 1978 года в литовском Паневежисе, в семье цирковых артистов, и манеж с репетициями окружали её с ранних лет. Начинала она с клоунады — в 2000 году окончила Государственное училище циркового и эстрадного искусства по этому отделению. А первым её жанром на манеже стали «танцы на проволоке». В 2013-м она окончила ГИТИС по кафедре режиссуры цирка со специальностью «режиссёр цирка» — и к актрисе с клоунессой прибавились режиссёр и хореограф.

Сегодня на Большой сцене её можно увидеть в «Истории хрустальной туфельки», «По следам Снежной Королевы» и «Счастливом дне Емели», на Новой — в «Полёте в страну мечты». На Малой сцене она вышла уже как режиссёр: поставила собственную «Зимнюю сказку». Хватало у неё работы и на других площадках — хореограф в театре «Традиция», актриса в спектакле «Норманск» Центра имени Вс. Мейерхольда.

Ценили её и за стенами родного театра: в 2015 году её работа получила Золотой приз международного конкурса цирковых номеров «Мир полон чудес» в Риге. А за годы в «Уголке дедушки Дурова» ей не раз объявляли благодарности — среди них почётная грамота 2025 года за большой личный вклад в общее дело.

Лебединская Александра Вадимовна

На сцене «Уголка дедушки Дурова» есть роль, ради которой артист надевает парадный цирковой костюм основателя театра и весь спектакль говорит от его лица. В постановке «Дорога — длиною в век» Владимира Леонидовича Дурова — артиста и учёного — играет Дмитрий Павлович Поклад, режиссёр-постановщик и артист драмы Театра зверей имени В. Л. Дурова. К роли он подходит бережно: «Владимир Дуров — реальный человек, артист и учёный. Нельзя добавить от себя ничего». При этом с животными Поклад лично не работает и дрессурой не занимается: Дуров для него — сценический образ, а не родня.

Сам он из цирковой семьи. Родился 16 марта 1979 года во Львове, на гастролях родителей — потомственных артистов манежа. Цирк был рядом с самого детства: с двенадцати лет Дмитрий занимался эквилибристикой, а в 1997-м показал собственный сольный номер «Соло-эквилибр на вращающемся аппарате». В 2004 году он с отличием окончил ГИТИС по специальности «Режиссура цирка».

Цирковой путь у него долгий. Около тринадцати лет Поклад был инспектором, а потом главным инспектором манежа в Большом Московском цирке на проспекте Вернадского, работал в «Росгосцирке», где организовывал фестивали и конкурсы, выходил в международных программах — в Японии, Канаде, Италии, Нидерландах, Франции и Германии. С 2016 года он в «Уголке дедушки Дурова» в Москве и занят сразу в пяти спектаклях на двух сценах: от «В гостях у дедушки Дурова» до «Необыкновенного путешествия», где снова играет инспектора манежа — роль, знакомую ему не понаслышке.

Награды пришли рано. В 1998-м — Гран-при «Золотой клоун» на Международном юношеском конкурсе цирка в Монте-Карло, в 1999-м — «Серебряный кубок» в Риме, в 2001-м — стипендия Министерства культуры. А в 2007 году Дмитрий Поклад получил звание заслуженного артиста Российской Федерации.

Про работу труппы он рассказывает просто, по-дуровски. Сначала номер доводят до готовности с артистами-людьми и только потом медленно вводят животных — приучают к свету софитов, музыке, шорохам за кулисами. «Человеку можно объяснить, что это пустяк, а животному — нет». Эта неспешная работа, без принуждения, и есть дуровский метод — на нём держится театр.

Поклад Дмитрий Павлович

Волка привыкли представлять оскалом и угрозой. Сергей Александрович Попов знает обратное: волки пугливы, боятся всего, и на них нельзя ни кричать, ни поднимать руку. Ведущий артист-дрессировщик Театра зверей имени В. Л. Дурова — московского «Уголка дедушки Дурова» — он делает то, что не удалось повторить больше никому в мире: вместе с женой Ириной Сидоровой ставит номера с целой группой волков.

Рос Сергей в Москве, в цирковой семье. Отец — народный артист России Александр Иванович Попов; мать, Надежда Попова, тоже выступала в цирке. В детстве он окончил музыкальную школу по классу фортепиано, играл в рок-группе и продолжать семейное дело сначала не думал — просто помогал родителям ассистентом.

Перелом случился в «Уголке дедушки Дурова», куда в 2007 году они с Ириной пришли вдвоём. Художественный руководитель театра Юрий Юрьевич Дуров предложил паре взять на воспитание четверых волчат — так началась работа, которой отдано уже больше полутора десятилетий. Теперь под их присмотром несколько поколений волков, больше двух десятков собак и кошки, и у каждого есть своё, человеческое имя.

Метод здесь дуровский, проверенный веком: дрессировка без хлыста и наказаний, только терпение и поощрение. Вожак, говорит Сергей, ведёт стаю не силой, а мудростью — «нас всему научили сами волки». Он верит, что волки чувствуют музыку и любят её, и мечтает однажды поставить номер, где они сами возьмутся за инструменты.

Со временем в нём открылся и драматический актёр — Сергея можно увидеть в спектаклях театра «По следам Снежной Королевы», «История хрустальной туфельки» и «Необыкновенное путешествие». Вместе с Ириной он бережно восстановил и обновил родительские номера — «Кошкин дом» и «Доктор Айболит». Его работу не раз отмечали грамотами и благодарностями театра, а в 2025 году Сергей Попов получил почётное звание «Почётный деятель искусств города Москвы».

Попов Сергей Александрович

Яков Вячеславович Попов — ведущий драматический артист Театра зверей имени В. Л. Дурова, того самого московского «Уголка дедушки Дурова». В труппе он стоит особняком: не дрессировщик, своих питомцев на сцену не выводит. Работает другим — характером, интонацией, ролью в сказке, где рядом с людьми на сцене живут звери.

Цирк он знал раньше, чем впервые вышел на манеж. Родился Яков Попов 1 апреля 1951 года в Душанбе, в цирковой семье, — манежем здесь дышали с детства, как воздухом. Оттуда и дорога в профессию: несколько десятилетий он проработал ковёрным клоуном — тем, кто держит зал в паузах между номерами, — и объездил с гастролями страны Латинской Америки, Прибалтику, США и Канаду.

На сцену «Уголка дедушки Дурова» он перешёл с арены в 1994 году. Роли ему достаются с выдумкой. Визирь-мудрец, которому султан велит добыть настоящий снег, — в «Новогоднем приключении Султана». Волшебник Фукс, что ведёт героев к замку Снежной Королевы, — в спектакле «По следам Снежной Королевы». Звездочёт — в «Истории хрустальной туфельки». А в постановке о самом основателе театра Попов играет Журналиста, который берёт интервью у Владимира Леонидовича Дурова. Есть у него роли и на Новой сцене — в «Необыкновенном путешествии» и «Полёте в страну мечты».

Звание заслуженного артиста Российской Федерации он получил в 2006 году; есть у него и медали — «50 лет Победы», «В память 850-летия Москвы», — почётные грамоты, благодарности. Он и сейчас среди ведущих драматических артистов труппы: человек, знающий манеж и сцену с обеих сторон и умеющий сделать из визиря, звездочёта или волшебника живого человека — так, чтобы маленький зритель пошёл за ним в историю.

Попов Яков Вячеславович

Пять кошек, собака и две крысы живут одним сюжетом — про парижского клошара, бродягу, у которого вдруг нашлось столько друзей. Это «Парижский клошар и его друзья», фирменный номер Тамары Атхамовны Садрутдиновой: звери, которых и рядом-то не представишь, сходятся в одной эксцентрической истории. Соединять разные виды в общем сюжете — её почерк на сцене. А клошара она играет сама.

К этому она шла не напрямик. Родилась Тамара 18 февраля 1986 года в узбекском Чирчике, а в театр пришла из простой любви к животным — устроилась служащей по уходу за зверями в номере Ирины и Сергея Поповых и задерживаться-то не собиралась. Через два года стала ассистентом. Потом Сергей Попов предложил ей попробовать себя в дрессуре, и первый свой трюк, совсем небольшой, она отрепетировала с котом по кличке Ваня. С этого и началась самостоятельная работа: около двух лет стажировки в группе Юрия Юрьевича Дурова, нынешнего художественного руководителя, — и Тамару приняли полноправной артисткой-дрессировщицей.

Сегодня Тамара Атхамовна — артистка-дрессировщица труппы Театра зверей имени В. Л. Дурова, московского «Уголка дедушки Дурова». Первой её самостоятельной работой стал номер «Париж» с кошками. Есть и весёлый номер с кокер-спаниелями, и «Повар» с нутриями, а с артисткой Екатериной Колковой она репетирует новый — с козами. Играет она и на Большой сцене: «История хрустальной туфельки», «Счастливый день Емели», «В гостях у дедушки Дурова», — и на Новой, в «Полёте в страну мечты».

Её путь — из тех, какими славится дуровская труппа: от ухода за животными до собственных авторских номеров. Театр, по её словам, изменил её жизнь целиком — «открыл творческое мышление, научил быть терпеливой, цельной и последовательной». И это заметили: в 2019 году — благодарность театра, в 2025-м — почётная грамота за большой личный вклад в общее дело.

Садрутдинова Тамара Атхамовна

Волки на сцене — редкость, а группа, с которой выходит Ирина Сидорова, и вовсе считается единственной в мире. Ирина — артистка-дрессировщица Театра зверей имени В. Л. Дурова, того самого московского «Уголка дедушки Дурова». С волками она работает с 2008 года вместе с мужем и партнёром Сергеем Поповым; за эти годы пара вырастила не одно поколение своих подопечных. А как удаётся найти с ними общий язык, супруги объясняют без затей: работе с волками их научили сами волки.

Цирковой династии за спиной у Ирины нет — в профессию, по её словам, привёл случай. Родилась она 2 июня 1985 года в городе Дятьково Брянской области. В 2005-м в Брянске познакомилась с дрессировщиком Сергеем Поповым, побывала на цирковом представлении — и связала жизнь и с ним, и с его животными. Несколько лет отработала на манеже, а в 2006 году вместе с мужем пришла в театр Дурова. Здесь начинала с кабаном, осликом и голубями, и только потом её главной темой стали волки.

Каждый её номер — маленький спектакль, со своим сюжетом, персонажами и финалом. Тут и готическая сказка про сурового стража и юную ведьму, где в ход идут настоящие фокусы, и «викинги» по мотивам мультфильма «Как приручить дракона», и романтическая сценка в русском стиле, где артисты выходят босиком, в льняных костюмах, и лихой казацкий номер. А старый «Доктор Айболит», номер родителей Сергея, они с мужем бережно восстановили.

Цирк вошёл в её жизнь через семью мужа: Сергей Попов вырос в цирковой семье, его отец Александр Иванович Попов — народный артист России. Работу самой Ирины отметили премией Правительства Москвы «Лучший молодой специалист в сфере культуры» (2014) и почётной грамотой родного театра. Она и сегодня артистка-дрессировщица «Уголка дедушки Дурова» — из тех, кто видит в своих зверях равных, достойных уважения существ.

Сидорова Ирина Игоревна

Мария Смольская — артистка-дрессировщица труппы Театра зверей имени В. Л. Дурова, того самого «Уголка дедушки Дурова» в Москве. Она не режиссирует и не ставит спектакли; её дело — выйти к зрителю со своими животными и провести номер. А из отдельных номеров и собирается каждое представление.

В профессию Мария пришла через цирк, а не по наследству. Родилась 11 апреля 1988 года в Кустанае — теперь это Костанай в Казахстане. На манеж впервые вышла служащей в номере с обезьянами, которым занималась семья Якубовых. Учил её артист-дрессировщик Вильдан Якубов; позже он стал ей мужем. В театре она начинала ассистенткой, потом собрала собственный номер — и вышла на манеж уже самостоятельной артисткой-дрессировщицей.

Главный её номер — сольный, с дрессированными козами: животные упрямые, и мало кто вообще берётся делать из них артистов. Есть у неё и выход с яркими попугаями — ара и какаду. С мужем Мария ведёт номер с обезьянами: макаки и павиан у них ездят наездниками на пони, ходят по канату, крутят акробатику на лианах. Работает она и с барсуком. А коронный трюк дуэта — живая трёхэтажная пирамида: обезьянка едет верхом на собачке, собачка — на лошадке.

Её работу отмечали и в театре, и в цирковом кругу. Мария — лауреат циркового фестиваля в Ижевске и фестиваля «Идол», у неё поощрительный приз Цирка Никулина на Цветном бульваре и награда Союза цирковых деятелей. В родном театре, открытом ещё в 1912 году, ей объявляли благодарность к 105-летию, называли «Артистом года» и вручили почётную грамоту за высокие достижения в труде. Так и вышел путь — от служащей в чужом номере до артистки со своим номером и своими зверями.

Смольская Мария Александровна

Елена Александровна Соколова — штатная артистка-дрессировщица в труппе Театра зверей имени В. Л. Дурова, московского «Уголка дедушки Дурова». Сейчас её партнёры по сцене — енот, козочки, собака, лиса, петух и енотовидная собака; занята она примерно в шести постановках на Большой и Новой сценах.

В театр она пришла совсем юной — в семнадцать лет, ещё ученицей десятого класса. К знаменитой династии Дуровых она не принадлежит: привела её сюда обычная любовь к животным, а дальше всё сделали упорство и труд. Сначала рабочая по уходу за зверями, потом ассистентка профессиональной дрессировщицы — и только затем самостоятельная артистка. Родилась Елена Соколова 5 февраля 1969 года в Москве, и вся её сценическая жизнь связана с одним домом.

Есть в её репертуаре тёплая «деревенская сценка» — с котом, собакой, козочкой и петухом; лёгкая, летняя, беззаботная. А за годы работы через её руки прошли и голуби, и ослик, и кабанчик, и даже собака-математик. У каждого зверя своя роль, свой характер.

Дрессировка для Соколовой — это разговор, а не приказ. «Учитывая характер каждого животного, где-то уступать, где-то настаивать на своём, но обязательно договариваться с партнёром», — так она объясняет своё ремесло. Главным она называет одно: сделать зверей и птиц счастливыми и «видеть счастливые глаза детей в зале». Её труд отмечен знаком «За достижение в культуре» (2001), почётной грамотой театра к его 105-летию (2017) и Почётной грамотой Департамента культуры города Москвы. Сам Театр зверей открылся в 1912 году — его основал В. Л. Дуров, и это до сих пор редкое место, где на одну сцену выходят и люди, и звери.

Соколова Елена Александровна

Владимир Юрьевич Сомов — характерный, комедийно-острый артист труппы Театра зверей имени В. Л. Дурова, московского «Уголка дедушки Дурова». В сказочных спектаклях, где на сцене работают дрессированные животные, ему достаются человеческие роли: король, Дед Мороз, другие колоритные персонажи. Для «звериного» театра случай нечастый — актёр, чья сила не в дрессуре, а в игре, в умении держать зал интонацией и жестом.

Родился он в 1957 году в Омске, во время гастролей родителей-циркачей, в семье цирковой насквозь. На манеж вышел одиннадцатилетним мальчишкой, а в 1976-м окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Арене отдал почти три десятилетия: начинал акробатом-жонглёром, потом сменил жанр и стал клоуном, много лет выступал в дуэте «Сомов–Багров».

В «Уголок дедушки Дурова» он пришёл в 2008 году — и не на сцену, а за кулисы: униформистом, техником-монтировщиком. Несколько лет готовил чужие выходы, пока в 2013-м художественный руководитель театра Юрий Дуров, помня его клоунское прошлое, не доверил ему роль Короля в «Истории хрустальной туфельки» по мотивам «Золушки». Вышел редкий второй дебют: рабочий сцены снова стал артистом — и в первый же сезон взял внутритеатральную премию «Лучшая роль года». Весной 2014-го его официально вернули в труппу.

Сегодня зрители помнят его колоритного короля «в кудрях, мантии и красных туфлях». На Большой сцене он занят в «Истории хрустальной туфельки», «По следам Снежной Королевы», «Счастливом дне Емели», «Вслед за старой сказкой», на Новой — в «Полёте в страну мечты», а под Новый год выходит Дедом Морозом. С годами он играет только увереннее: премию «Лучшая роль года» получал дважды, в 2013-м и 2024-м, есть у него и почётные грамоты театра. За таким актёром интересно наблюдать и взрослому — в каждом выходе чувствуется цирковая закалка.

Сомов Владимир Юрьевич

В Театре зверей имени В. Л. Дурова — московском «Уголке дедушки Дурова» — Вячеслав Семёнович Стрельников свой человек с детства. Дрессировщик он потомственный: сын заслуженных артистов России Елены и Семёна Стрельниковых, он с младших классов пропадал среди вольеров и репетиций. В профессию попал так рано, что теперь рассказывает об этом с улыбкой: школу окончил тридцатого мая, а тридцать первого уже вышел работать рядом с родителями. Так продолжилась семейная династия.

Главные его партнёры по манежу — звери. С 2018 года рядом гималайский медведь Вася, с 2021-го — шимпанзе Тома. С Томой история редкая: её взяли уже взрослой, двадцатилетней, — Стрельниковы обезьяну, что называется, «переняли», в дрессуре так почти не случается. У артиста Тома прыгает через две скакалки, крутит кульбиты, ходит на руках, балансирует на шаре с обручем и даже наигрывает на дудочке. А кого только не было за эти годы: бурые медведи, тигры, макаки-резусы, ягуар и даже слон.

Но дрессурой дело не ограничивается. На большой сцене Вячеслав Семёнович играет и драматические роли — Отца Золушки в «Истории хрустальной туфельки», доброго Деда Мороза во «Вслед за старой сказкой». Номер с Томой идёт сразу в двух спектаклях: «Дорога — длиною в век» и летней программе «В гостях у дедушки Дурова». Так что маленькие зрители знают его двояко — и как дрессировщика, и как сказочного героя.

Свою работу он сводит к одной мысли: «Самое главное в профессии — помнить, что мы в ответе за тех, кого приручили». У театра к нему тоже есть слова благодарности, причём в буквальном смысле: Благодарность за добросовестный труд и Почётная грамота за высокие достижения.

Стрельников Вячеслав Семёнович

Полина Терехова — артистка-дрессировщица московского Театра зверей имени В. Л. Дурова, «Уголка дедушки Дурова». В штате труппы она с 2000 года, выходит на Большую и Новую сцены. Рядом с животными прошла, по сути, вся её жизнь: на сцену Полина впервые поднялась в четыре года и с театром с тех пор не расставалась.

Дело у Полины семейное: её мать — артистка Людмила Терехова, она же стала для дочери и первым наставником. Они играли в одних постановках и, когда было нужно, подменяли друг друга на сцене.

Кого только не было среди её подопечных — козы, пони, еноты, собаки. Позже, уже под началом коллеги Натальи Буриной, Полина взялась за ремесло потруднее и осторожнее — работу с рысями. Сейчас её постоянные партнёры по номеру — пони и енот.

Театр открылся в 1912 году и до сих пор держится завета Владимира Дурова: зверей здесь учат без хлыста и принуждения, только на поощрении и доверии. На Большой сцене Полину можно увидеть в спектаклях «В гостях у Дедушки Дурова», «Счастливый день Емели», «История хрустальной туфельки», «По следам Снежной Королевы», а на Новой — «Необыкновенное путешествие», «Дорога — длиною в век», «Полёт в страну мечты».

Её работу театр отмечал не раз: в 2017 году, к своему 105-летию, Полине объявили благодарность, а в 2025-м вручили почётную грамоту — за высокие достижения и большой личный вклад.

Терехова Полина Александровна

По крошечным рельсам «Мышиной железной дороги» катит игрушечный поезд с дрессированными мышами, а про его пассажирок — отважных мышек-путешественниц — маленьким зрителям рассказывает Кошка: добрая, чуть насмешливая, всё про них понимающая. Больше двух десятилетий, с 2002 года, её голосом говорит Марина Юрьевна Фролова — артистка разговорного жанра Театра зверей имени В. Л. Дурова, того самого «Уголка дедушки Дурова» в Москве. Роль Кошки-рассказчицы в спектакле «Однажды на Мышиной планете» давно стала для неё главной и постоянной.

Сама она москвичка — родилась 2 апреля 1961 года. К сцене шла через музыку и кукол: сначала музыкально-педагогическое училище, потом Ярославский театральный институт, законченный в 1984 году с квалификацией «актёр театра кукол». Тогда же, ещё вчерашней студенткой, пришла на службу к Дуровым — и осталась в этом доме почти на всю сценическую жизнь.

Дрессура здесь — наследственное дело династии Дуровых, а приглашённым артистам достаётся работа не менее тонкая: слово, голос, ведение сюжета. Фролова вела спектакли на обеих сценах — Большой и Малой. В середине 1990-х ненадолго ушла в цирк, в клоунскую группу, но вернулась — по личному приглашению художественного руководителя Натальи Юрьевны Дуровой. А с 2002 года живёт в образе той самой Кошки, к которой так доверчиво тянутся самые маленькие.

Громких государственных званий у неё нет. Есть другое — многолетняя преданность театру, которую здесь не раз отмечали: благодарностью к 105-летию театра (2017), благодарностью Департамента культуры Москвы (2021), почётной грамотой за высокие достижения в труде (2025). Своё отношение к делу Марина Юрьевна любит передавать словами Амвросия Оптинского: «От ласки у человека совсем другие глазки!» — в них и весь её характер, и вся мера её «театра добра».

Фролова Марина Юрьевна

Ирина Евгеньевна Хорошилкина — артистка-дрессировщица Театра зверей имени В. Л. Дурова, того самого «Уголка дедушки Дурова» в Москве. Её стихия — птицы: номера с голубями и попугаями в детских спектаклях театра.

К манежу она пришла не сразу. Коренная москвичка, родилась 5 сентября 1969 года; начинала в театре служащей по уходу за животными, потом была ассистенткой дрессировщика — и только затем вышла на манеж сама. Первый самостоятельный номер собрала с голубями, за ним появился номер с попугаями.

Сегодня рядом с птицами в её номерах работают и дрессированные лисы — со своими трюками. А часть реквизита Ирина Евгеньевна мастерит сама.

Дрессирует она по дуровскому методу — гуманно, на любви и бережном отношении к зверю. С этим совпадает и её собственное кредо: «Главное в работе — любовь к животным и бережное к ним отношение».

Театр её труд отметил: в 2017 году — благодарностью за многолетнюю добросовестную работу, приуроченной к 105-летию театра, а в 2025-м — почётной грамотой за высокие достижения в труде и личный вклад в общее дело. Она занята в действующем репертуаре обеих площадок — Большой и Новой сцены, где её питомцы становятся героями семейных спектаклей.

Хорошилкина Ирина Евгеньевна

На проволоке под куполом «Уголка дедушки Дурова» макака по кличке Жасмин замирает — и вдруг крутит переднее сальто, снова приземляясь точно на канат. До неё такого не делала ни одна дрессированная обезьяна; трюк ставили почти месяц. За номером стоит Вильдан Фяридович Якубов, артист-дрессировщик Театра зверей имени В. Л. Дурова в Москве, и под его началом целая труппа хвостатых артистов.

Пятёрка макак разных видов — магот, резус, медвежка, яванская и павиан гамадрил — разыгрывает на сцене целый обезьяний цирк: мартышки скачут наездниками на пони, ходят по канату, акробатами «летают» на лианах, валяют дурака в клоунаде. Рядом работают козы, пони и яркие попугаи ара. Часть номеров Вильдан ставит вместе с женой Марией Смольской — соавтором и партнёром по манежу.

Путь к манежу начался у него задолго до первого выхода. Вильдан рос в семье потомственных цирковых: отец, Фярид Якубов, выступал акробатом, но после травм перешёл в дрессуру обезьян — уже у Юрия Дурова; мать тоже работала на манеже. Ремесло сын перенимал с детства: лет с девяти помогал учеником, в тринадцать вместе с родителями собрал первый номер «Обезьяны и пони», в пятнадцать сам вышел на манеж. Профессиональный стаж он отсчитывает с 1995 года — почти три десятилетия рядом с животными; дрессуру обезьян в этой семье передают уже третьему поколению.

В 2011 году в театр Дуровых Вильдана позвал художественный руководитель Юрий Юрьевич Дуров — тот самый, кто когда-то помог подняться его отцу. С тех пор он в труппе, занят на обеих сценах и продолжает семейное дело по династической школе дрессуры Дуровых.

В послужном списке — первое место Всероссийского циркового конкурса в Саратове (1998), звание лауреата фестиваля в Будапеште (2001), бронза московского международного конкурса (2006) и Почётный знак «За вклад в развитие Российского цирка» (2016). В 2024-м коллеги назвали его «Артистом года», а в 2025-м он получил почётное звание «Почётный деятель искусств города Москвы».

Артисты цирка